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Master mention direction de projets ou établissements culturels
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Niveau d'études
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Sans niveau spécifique
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Type de formation
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Formation continue
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Domaine professionnel
Objectif
- Comprendre et analyser les enjeux culturels, sociaux, managériaux, économiques et politiques propres aux dispositifs culturels et artistiques
- Analyser les institutions et entreprises culturelles, leurs acteurs et leur environnement dans leurs aspects artistique, sociologique, économique, historique, organisationnel et juridique
- Exercer une veille sur des appels à projets, dans le cadre du déploiement de politiques culturelles nationales ou territoriales
- Adapter les projets culturels aux territoires dans le cadre du développement durable
- Ancrer son projet dans un environnement culturel en mutation et à différentes échelles
- Etablir un diagnostic en vue de concevoir des actions de développement ou de diversification des publics, notamment en réalisant des enquêtes pour évaluer les besoins socio-culturels des populations, les attentes par rapport aux enjeux sociétaux
- Elaborer et proposer un programme / projet en mobilisant les outils de conception et savoirs fondamentaux propres aux arts et à la culture
- Planifier et estimer un projet et/ou un équipement culturel dans ses aspects budgétaire et gestionnaire
- Concevoir et défendre un projet et/ou un équipement culturel social et solidaire, en l'inscrivant dans une stratégie d’éducation artistique et culturelle
- Exploiter le dispositif de mécénat afin de financer un projet et/ou un équipement culturel (prospection d'entreprises concernées, présentation des avantages, des dispositions fiscales...)
- Concevoir une politique tarifaire adaptée à la diversité des publics en tenant compte des objectifs visés et des budgets
- Mettre en œuvre et suivre un projet et/ou un équipement culturel dans le cadre de la Responsabilité Sociale et Environnementale des entreprises (RSE)
- Piloter la mise en oeuvre d'une politique culturelle ou d'un projet culturel social et solidaire
- Identifier et utiliser à bon escient les différents registres de communication pour élaborer des programmes d'actions ciblées
- Fédérer une équipe de collaborateurs ou de partenaires pour mener à bien un projet
- Utiliser les outils adéquats pour assurer le suivi administratif et budgétaire d’un projet ou d’un établissement culturel
- Concevoir des outils d’appréciation des actions menées
- Produire le bilan financier, le rapport d’activité et les synthèses après la réalisation à destination des acteurs et parties prenantes, notamment à des fins prospectives
- Avoir une analyse réflexive de l’environnement de travail et de l’évolution des politiques culturelles
Le Master Directions de projets ou établissements culturels - Management du spectacle vivant propose un parcours de formation unique en région Bretagne et en France, depuis sa création en 1999. Il est spécialisé dans le spectacle vivant et couvre l’ensemble de ses disciplines (théâtre, danse, musiques, arts de la rue, arts du cirque, performances etc.).
Le M1 permet d’acquérir une connaissance globale des organisations et des métiers de la culture spécifiquement dans le champ du spectacle vivant, ainsi que des compétences relatives à leur administration. Il est construit pour permettre l'accueil d'étudiant.es aux profils variés, issu.es de formation initiale ou de formation continue en réorientation professionnelle.
Le M2 apporte une expertise plus spécifique et permet d’accueillir des étudiant.es de formation continue, déjà impliqué.es dans le secteur et souhaitant affermir leurs compétences, les confronter à des savoirs universitaires et à d’autres professionnel.les, pour évoluer dans leur carrière.
L'ouverture à l'environnement professionnel de la culture et du spectacle vivant est forte tout au long du parcours. Les étudiant.es participent activement à la vie culturelle locale, comme public, mais aussi à travers la conception et la mise en œuvre projets tutorés. Ceux-ci constituent de véritables réalisations et permettent une application suivie et encadrée d’enseignements plus théoriques. Les étudiant.es réalisent également deux stages en immersion professionnelle au sein d’organismes culturels en France ou à l’étranger, à la fin du M1 et du M2.
L’équipe pédagogique entretient un partenariat durable et multiforme avec différentes institutions culturelles nationales et régionales, en particulier dans les différents domaines du spectacle vivant, particulièrement dynamiques dans la Région Bretagne.
L’équipe pédagogique est composée d’enseignant.es-chercheur.es spécialistes de la culture et de professionnel.les du secteur du spectacle vivant, intervenant régulièrement ou ponctuellement. Son implication favorise un suivi continu et un accompagnement individualisé de chaque étudiant.e.
Le M1 permet d’acquérir une connaissance globale des organisations et des métiers de la culture spécifiquement dans le champ du spectacle vivant, ainsi que des compétences relatives à leur administration. Il est construit pour permettre l'accueil d'étudiant.es aux profils variés, issu.es de formation initiale ou de formation continue en réorientation professionnelle.
Le M2 apporte une expertise plus spécifique et permet d’accueillir des étudiant.es de formation continue, déjà impliqué.es dans le secteur et souhaitant affermir leurs compétences, les confronter à des savoirs universitaires et à d’autres professionnel.les, pour évoluer dans leur carrière.
L'ouverture à l'environnement professionnel de la culture et du spectacle vivant est forte tout au long du parcours. Les étudiant.es participent activement à la vie culturelle locale, comme public, mais aussi à travers la conception et la mise en œuvre projets tutorés. Ceux-ci constituent de véritables réalisations et permettent une application suivie et encadrée d’enseignements plus théoriques. Les étudiant.es réalisent également deux stages en immersion professionnelle au sein d’organismes culturels en France ou à l’étranger, à la fin du M1 et du M2.
L’équipe pédagogique entretient un partenariat durable et multiforme avec différentes institutions culturelles nationales et régionales, en particulier dans les différents domaines du spectacle vivant, particulièrement dynamiques dans la Région Bretagne.
L’équipe pédagogique est composée d’enseignant.es-chercheur.es spécialistes de la culture et de professionnel.les du secteur du spectacle vivant, intervenant régulièrement ou ponctuellement. Son implication favorise un suivi continu et un accompagnement individualisé de chaque étudiant.e.
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