Les festivals en Bretagne

Avec près de 600 festivals organisés en 2019, on peut dire que la Bretagne est une terre de festivals. La région comptait 18 festivals pour 100 000 habitants, ce qui la classait en troisième position derrière la Corse (20 festivals pour 100 000 habitants) et Provence-Alpes-Côte-d’Azur (19 festivals pour 100 000 habitants).

Cinéma, littérature, théâtre, la Bretagne propose des événements dans différents domaines culturels mais les festivals musicaux sont les plus importants : 53% des festivals bretons étaient des festivals musicaux, en 2019, selon France festivals.

Si de nombreux festivals sont organisés en Bretagne, la mobilité géographique pour les professionnel·les dans ce secteur est très importante, notamment en début de carrière. « Si on veut faire ce métier, c’est obligatoire de s’imposer la mobilité géographique. […] Si vous voulez avoir du crédit dans ce secteur auprès d’employeurs, il faut que vous ayez accumulé un certain nombre d’expériences symboliques assez fortes. Si vous voulez vous donner le maximum de chance d’avoir ces expériences, ça va de pair avec la mobilité géographique », affirme ainsi Emmanuel Braconnier, directeur d’Etonnants voyageurs, festival littéraire à Saint-Malo.

Les festivals emploient de nombreux professionnel·les dans des métiers variés. De multiples compétences sont en effet nécessaires pour assurer l’organisation de tels événements.

Quelle que soit la thématique du festival, on retrouve les mêmes grands types de métiers :
•    Administration et gestion 
•    Programmation 
•    Communication et médiation
•    Production et logistique
•    Technique : son, image, lumière

C’est un secteur où la polyvalence est importante. En effet, selon la taille de l’événement, l’équipe de permanent·es est parfois assez réduite et les professionnel·les assurent souvent plusieurs fonctions. 

Gaëlle Gibault, la directrice de L’art dans les chapelles, un festival d’art contemporain dans le pays de Pontivy, est ainsi également en charge de la communication. « Dans la culture, il faut être excessivement polyvalent. Nous, on est une petite équipe. En ce moment, on est en pleine installation. Ma collègue de la médiation et moi, on va aller filer un coup de main à la régie parce qu’ils ont besoin de monde. Sur les postes où les bénévoles ne sont pas forcément disponibles, au cas par cas, on pallie les manques qu’il peut y avoir. Et on devient tous très polyvalents », explique-t-elle.

Dans les festivals, les professionnel·les travaillent sous différents statuts : intermittent, CDD, CDD d’usage, CDI, prestataire, etc.

Certains viennent travailler seulement pendant le festival, d’autres sont engagé·es toute l’année. Hors festival, ces derniers préparent la prochaine édition mais aussi d’autres événements car certaines structures ont développé d’autres activités, en établissement scolaire, par exemple, ou en gérant une salle de spectacle à l’année.

A Art Rock, festival musical à Saint-Brieuc, l’équipe permanente est composée de 6 personnes, mais pendant le festival, ce sont 220 à 250 professionnel·les qui travaillent. Plus le festival approche, plus l’équipe grandit. Ces professionnel·les travaillent cependant toute l’année.

« Les intermittents enchaînent des CCDU, des CCD d’usage, toute l’année. Ce sont des CDD qu’on a le droit de répéter sans limitation de durée.  Nos équipes couvrent beaucoup d’événements. Par exemple, une partie des techniciens que vous trouvez aux Trans Musicales, vous allez ensuite les retrouver au festival Panorama à Morlaix, ensuite à Art Rock, aux Vieilles Charrues et à la Route du Rock. En général, ils enchainent les festivals. Il y en a aussi qui font un peu de tournée entre deux festivals », explique Carol Meyer, la directrice du festival Art Rock.

Les intermittent·es du spectacle relèvent d’un régime particulier. Ils doivent réaliser un certain nombre d’heures par an pour y accéder et ainsi avoir accès à une indemnité, en plus de leur rémunération.

Au vu de la diversité des métiers, les formations pour entrer dans ce secteur sont très variées. Formation généraliste ou master en projets culturels pour les métiers de l’administration ou diplômes techniques et spécialisés pour les intermittent·es en son, lumière, régie... 

Au-delà du diplôme, le bénévolat ou des stages sont vivement conseillés afin de découvrir ce milieu professionnel mais aussi créer son réseau et développer ses compétences en multipliant les expériences. « Si vous avez vraiment envie de travailler dans le spectacle, commencez par du bénévolat dans des salles ou des festivals, ça permet de rencontrer des gens et d’avoir une vue sur différents métiers et voir lesquels peuvent vous intéresser. […]  Je conseille souvent aux stagiaires de faire différentes missions. Un peu de production, un peu de communication, toucher un peu à tout pour avoir une vue globale de l’événementiel et voir vraiment où on a envie d’aller », explique Carol Meyer, directrice du festival Art Rock.