Comédien/ne Fiche métier, formation, salaire

Le métier en détail

Mémoriser et interpréter

Incarner un personnage, communiquer des émotions ou encore faire vivre un texte, tel est l'art des comédiens et des comédiennes. Sous la direction d'un metteur ou d'une metteuse en scène, d'un réalisateur ou d'une réalisatrice, ces artistes consacrent de longues heures à la mémorisation de dialogues, à la lecture et aux répétitions avec leurs partenaires, sans compte les essayages de costumes et le maquillage. Figurants ou figurantes, premiers ou seconds rôles, utilisent différentes techniques (vocales, gestuelles, corporelles et respiratoires) pour donner vie à leur personnage et captiver l'auditoire.

Préparer et attendre

Chaque spectacle nécessite un travail particulier. La compréhension du personnage, l'apprentissage du texte, les répétitions, les représentations, les tournées, les tournages ou les enregistrements constituent le quotidien des comédiens et des comédiennes. Leur calendrier est rythmé par des périodes de travail intense et d'autres d'attente d'une proposition.

Toujours en action

En dehors des périodes de travail proprement dites, les comédiens prennent des cours pour améliorer leur technique, ils vont voir des pièces ou des films, fréquentent les festivals, etc. afin d'enrichir leur jeux et leur carnet d'adresses en fréquentant réalisateurs et réalisatrices, directeurs et directrices de casting (régisseurs ou régisseuses de distribution), agents et agentes, producteurs et productrices, etc.

Quelles compétences ?

Artiste polyvalent

Le comédien ou la comédienne doit s'efforcer à la polyvalence. Maîtriser une langue étrangère, le chant, la danse voire la musique permet de répondre a davantage de proposition, notamment aux comédies musicales qui ont le vent en poupe. Le charisme, la détermination et la persévérance figurent aussi parmi les qualités à posséder pour se distinguer des autres candidats, obtenir un rôle, ou relancer ses contacts.

Mémoire et technique

L'apprentissage de textes étant une composante essentielle de la profession, de grandes capacités de concentration et de mémorisation sont nécessaires. La maîtrise de différentes techniques (vocales, respiratoires et corporelles) est aussi importante. Elle permet d'avoir une bonne élocution et une certaine maîtrise de soi.

Rigueur

Une bonne hygiène de vie est essentielle pour durer dans le métier. S'entretenir et prendre soin de soi pour toujours apparaître au top est important pour donner envie aux metteurs et metteuses en scène, ainsi qu'aux réalisateurs et aux réalisatrices de vous embaucher, mais aussi pour tenir te rythme intense des tournages et représentations théâtrales.

Quelles formations ?

Conservatoires, écoles nationales, cours privés, universités... Selon les structures, l'offre de formations est plus ou moins coûteuse, les enseignements diffèrent (plutôt pratiques ou théoriques) et les diplômes délivrés sont reconnus ou non par l'État. Suivre l'un de ces cursus est vivement recommandé, de même qu'une pratique régulière de l'art dramatique.

Niveau bac

DNOP (diplôme national d'orientation professionnelle) d'art dramatique

DET (diplôme d'études théâtrales). Ce diplôme sera prochainement remplacé par le Diplôme national d'études de théâtre (DNET).

Niveau bac + 2

Classe d'art dramatique en conservatoire

DEUST en théâtre

Niveau bac + 3

DNSP (diplôme national supérieur professionnel) de comédien

Licence arts du spectacle ; licence avec un parcours pratique théâtrale, licence pro avec un parcours d'encadrement d'ateliers de pratiques théâtrales...

Formation de comédien en écoles privées

Niveau bac + 5

Diplôme arts et techniques du théâtre parcours acteur (Ensatt Lyon)

Masters en arts du spectacle

Diplôme national supérieur professionnel de comédien

Master mention arts de la scène et du spectacle vivant

Licence mention arts du spectacle

Diplôme national d'études de théâtre

Les évolutions possibles

Salaire

Salaire du débutant

Les comédiens sont le plus souvent payés au contrat ou au cachet (très peu d'entre eux touchent un salaire fixe mensuel)

Intégrer le marché du travail

Constituer un réseau

Au-delà des auditions, le réseau professionnel constitue un atout indiscutable pour tout artiste. Le « bouche à oreille » et les connaissances sont de bons moyens pour se tenir au courant des futurs castings (auditions) ou projets et pour faire parler de soi. Multiplier les rencontres renforce les chances d'obtenir un contrat, tout comme la polyvalence.

Compléter ses revenus

Il est très difficile de vivre du métier. Faute de proposition, on peut rester plusieurs mois sans jouer. La plupart des artistes du spectacle multiplient donc leurs activités pour compléter leurs revenus. Les plus chanceux et chanceuses trouvent des opportunités dans leur domaine (tournage de film publicitaire, doublage de film, spectacle d'entreprises ou d'écoles, animation dans des parcs de loisirs etc.) ; les autres se tournent vers d'autres secteurs (enseignement, administration voire production).

Faire évoluer sa carrière

S'agissant des perspectives d'évolution professionnelle, chaque parcours est personnel et unique. Néanmoins, quelques tendances se dégagent : des acteurs et actrices se tournent vers la mise en scène, d'autres montent leur propre compagnie de théâtre ou encore se lancent dans la gestion d'une structure artistique. Le coaching (mentorat) ou l'écriture sont aussi des pistes.