Metteur/euse en scène Fiche métier, formation, salaire

Le métier en détail

Un texte et une vision

Le metteur ou la metteuse en scène est responsable de la réalisation artistique et technique d'une œuvre représentée sur scène. À partir d'un texte, il ou elle monte une pièce, un spectacle de rue ou encore un opéra, en l'adaptant à son propre univers. Ce travail d'adaptation demande un questionnement de l'œuvre en amont, et un parti pris de mise en scène. Le metteur ou la metteuse en scène peut aussi écrire ses propres textes, seul ou seule, ou bien en collaboration avec des acteurs et actrices par exemple.

Un travail d'équipe

Une fois dégagés les principaux axes de mise en scène (esthétique, contexte historique, etc.), il faut choisir les artistes (comédiens et comédiennes, chanteurs et chanteuses, danseurs et danseuses) et l'équipe de création artistique et technique : décorateurs-scénographes ou décoratrices-scénographes, créateurs ou créatrices lumière ou son, costumiers ou costumières, régisseurs ou régisseuses.

Beaucoup de responsabilités

Le metteur ou la metteuse en scène organise et dirige les répétitions en donnant des directives précises à chacun et chacune, afin d'obtenir une interprétation et une atmosphère conformes à sa vision de l'œuvre. Au-delà de la réalisation scénique, il faut chercher des financements, monter des dossiers de subventions, rencontrer des programmateurs ou exploitants de salles, des journalistes, etc.

Quelles compétences ?

De l'imagination à foison

Le metteur ou la metteuse en scène possède assez d'imagination pour visualiser et mettre en forme un texte dans l'espace. Il ou elle trouve des solutions à des problèmes techniques ou artistiques, et fait preuve d'inventivité. Une bonne plume est également nécessaire pour rédiger ses intentions de mise en scène, voire écrire ses propres textes.

Diplomatie et précision

Le metteur ou la metteuse en scène est la référence pour les équipes artistiques et techniques. Il ou elle motive et accompagne chacun et chacune. Pour cela, il lui faut être à l'écoute, instaurer un climat de confiance et prendre en compte les différents points de vue, tout en gardant le pouvoir de décision. Un bon relationnel permet de valoriser son travail auprès d'éventuels producteurs ou des médias.

Intuition et technique

Pour viser le succès de son spectacle, le metteur ou la metteuse en scène fait preuve d'intuition et d'audace, ce qui demande une certaine confiance en soi. Il faut se renseigner sur les tendances actuelles en lisant des revues spécialisées, se rendre à des manifestations culturelles, des spectacles. Savoir maîtriser les techniques d'écriture dramatique, d'interprétation, de scénographie, d'éclairage, est indispensable pour donner des directives claires.

Quelles formations ?

Peu de formations spécifiques existent. Le métier s'apprend généralement sur le terrain. Cependant, il est conseillé de suivre une formation en art dramatique, en art du spectacle, dans un conservatoire ou une école spécialisée, telles l'Ensatt à Lyon ou l'Ecole du Théâtre national de Strasbourg. Certaines formations universitaires sont également possibles.

Niveau bac + 3

Diplôme de mise en scène-dramaturgie de l'École supérieure d'art dramatique du TNS (Théâtre national de Strasbourg)

Licence ou licence pro dans le domaine du théâtre

DNSP (diplôme national supérieur professionnel) de comédien

Niveau bac + 5

Diplôme arts et techniques du théâtre parcours metteur en scène de l'Ensatt de Lyon (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre)

Master spécialisé dans les arts de la scène

Diplôme national supérieur professionnel de comédien

Master mention arts de la scène et du spectacle vivant

Licence mention arts du spectacle

Les évolutions possibles

Salaire

Salaire du débutant

Pour la création d'un spectacle, le metteur en scène touche un salaire qui dépend du nombre de répétitions, de la taille de la structure qui l'embauche et de sa notoriété. Il peut également percevoir des droits d'auteur pour l'exploitation de ce spectacle, qui sont calculés proportionnellement aux recettes générées par le spectacle. À noter que la Convention collective des théâtres privés situe ce taux à 2 % au minimum.

Intégrer le marché du travail

Une vision large

Le metteur ou la metteuse en scène a souvent une expérience du plateau, en tant que comédien ou comédienne. Apprendre le métier au poste d'assistant ou assistante à la mise en scène est répandu. Cela permet de maîtriser le fonctionnement d'un spectacle et de connaître les entreprises du spectacle vivant du secteur public ou du secteur privé.

Un statut précaire

Le metteur ou la metteuse en scène est souvent en CDD (contrat à durée déterminée) le temps de la création d'un spectacle. Avec le statut d'intermittent du spectacle, il ou elle doit travailler un certain nombre d'heures pour toucher des indemnités. Ce statut reste précaire. La mise en scène est une création qui peut être protégée par des droits d'auteur. Dans ce cas, il est judicieux d'adhérer à la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) pour toucher des droits d'auteur.

Un bon tremplin

Le metteur ou la metteuse en scène peut évoluer en créant sa propre compagnie, en devenant producteur ou productrice, directrice ou directeur d'un théâtre ou d'un centre dramatique. Il est également possible de passer à la direction dans le cinéma, même si la technique diffère fortement.