Costumier/ère

Synonymes : Synonyme : assistant/e costumier/ère concepteur/trice de costumes costumier/ère de scène costumier/ère-réalisateur/trice couturier/ère spectacle créateur/trice de costumes

Métiers associés : Décorateur/trice-scénographe, Maquilleur/euse artistique

Niveau d'étude
- Niveau Licence, Licence Pro
Statut
- artisan ; salarié intermittent du spectacle
Secteur d'activité
- Audiovisuel
- Arts du spectacle

Le métier en détail

S'adapter au contexte

Au cinéma, le costumier ou la costumière fait attention au moindre détail, le cadrage serré d'une caméra pouvant facilement révéler un défaut. Pour un film d'époque, il faut effectuer des recherches documentaires, historiques et iconographiques sur la période concernée : formes, couleurs, tissus des vêtements. D'une manière générale, il faut s'efforcer de traduire le plus fidèlement possible les idées des metteurs et metteuses en scène ou réalisateurs et réalisatrices, et réaliser des vêtements dans lesquels les acteurs et actrices se sentiront bien.

Réaliser un costume

Les costumiers et costumières présentent aux responsable de la réalisation ou de la mise en scène des maquettes ou des croquis accompagnés d'échantillons. Si les modèles proposés sont acceptés, il faut ensuite acheter les tissus, les couper aux mensurations des acteurs et actrices et les coudre. En cas de besoin, des retouches sont faites directement sur les comédiens et comédiennes qui font plusieurs essayages.

Respecter un budget

Le budget d'un spectacle ou d'un film ne permet pas toujours de créer des costumes de toutes pièces. Parfois des vêtements sont loués dans des magasins spécialisés ou chinés. Les habits sont alors utilisés en l'état ou transformés. Entretien des vêtements, organisation du flux pour le spectacle et stockage font aussi partie de leurs attributions.

Quelles compétences ?

Créativité et culture

Son imagination fertile ne l'empêche pas de s'inspirer des modèles conçus par ses prédécesseurs et de respecter certaines règles. Le costumier ou la costumière connait l'histoire de l'art, du spectacle et du costume, son évolution à travers les siècles, les techniques de coupe propres à chaque époque. Cela permet d'adapter les vêtements à chaque période de l'histoire, selon le contexte de la production artistique.

Rapidité et organisation

Les délais de préparation d'un film ou d'un spectacle étant souvent serrés, il ou elle doit être capable de travailler dans l'urgence. Tout doit être prêt le jour J ! Il faut veiller à ce que le budget prévu ne soit pas dépassé, diriger avec efficacité les couturiers et couturières chargés de confectionner les costumes pour chaque acteur ou actrice. Il faut également régler l'ordre d'apparition des costumes et le ballet des habilleurs et habilleuses qui aident les artistes à changer de tenue entre deux scènes, gérer les nettoyages, les réparations ou même le stockage.

Un bon sens relationnel

Doués pour l'écoute, ces spécialistes prennent en compte les instructions des réalisateurs et réalisatrices et les remarques des acteurs et actrices. Ils font preuve de souplesse et de disponibilité. Sur un spectacle, un film, ils entretiennent une relation privilégiée avec les artistes.

Quelles formations ?

Il est conseillé d'avoir un diplôme bac + 3 au minimum. Deux établissements publics sont réputés : l'Ensatt (École nationale supérieure d'arts et techniques du théâtre) de Lyon et l'Ecole du TNS (École supérieure d'art dramatique du Théâtre national de Strasbourg) rattachée au Théâtre national de Strasbourg. Toutes deux accessibles sur concours, l'école du TNS propose une formation en 3 ans après le bac, l'Ensatt propose une formation en 3 ans après un bac + 2. Autre solution : intégrer une école de stylisme.

Niveau bac + 3

Diplôme de scénographie costumes (ESAD Strasbourg)

DN MADE mentions mode ou spectacle

licence professionnelle métiers du spectacle : scénographie, décor et costume pour la scène, le cinéma et l’événementiel

Niveau bac + 5

Diplôme arts et techniques du théâtre parcours conception costume (ENSATT)

Les évolutions possibles

Salaire

Salaire du débutant

A partir de 1895 euros brut par mois, pour 152 heures travaillées dans les entreprises privées du spectacle vivant. 2089 euros pour le responsable costumes, 2625 euros pour les chefs costumiers

Intégrer le marché du travail

Un large éventail d'employeurs

Compagnies, théâtres, opéras, associations culturelles sont autant d'employeurs potentiels pour les costumiers et costumières qui peuvent aussi habiller chanteurs, danseuses, musiciens, mais aussi des présentateurs et présentatrices ou des mannequins. On compte 326 professionnels en exercice en France; les places sont donc rares.

Une réputation à entretenir

Le titre de « costumier-créateur » est réservé aux professionnels qui ont fait leurs preuves. Une consécration qui permet, par exemple, de travailler pour la Comédie française. L'artistique supplante souvent, dans ce cas, la couture. Dans les autres domaines, les costumiers et costumières ayant de l'expérience peuvent devenir responsables costumes, réalisateurs de costumes puis cheffes costumières, prenant en charge des équipes et des projets de plus en plus importants.

Des activités à diversifier

Même si le monde du spectacle est un secteur dynamique, on constate que la durée des contrats des intermittents diminue. Des travaux d'appoint peuvent s'avérer nécessaires pour augmenter leurs revenus. Mais c'est souvent par passion que les costumiers et costumières cumulent les activités de couture : robes de soirée, robes de mariée, vêtements, les occasions d'exploiter leurs compétences dans d'autres univers que le spectacle vivant ou l'audiovisuel ne manquent pas.