Recherche des établissements
De l'album à l'espace - quand le spectacle apparaît
-
Niveau d'études
-
Sans niveau spécifique
-
-
Type de formation
-
Formation continue
-
-
Domaine professionnel
Objectif
Cette formation permettra aux artistes d’appréhender la création de spectacles destinés au jeune et très jeune public et leurs accompagnant·e·s en leur apportant des outils concrets. À l’issue du programme, les participant·e·s auront développé les compétences suivantes
1. Explorer l’écriture scénique à partir de l’album jeunesse
Identifier des leviers d’écriture pour adapter un album en spectacle vivant
Expérimenter différentes approches de mise en espace et de narration
2. Développer une approche dramaturgique et corporelle
Analyser et structurer un spectacle en s’appuyant sur des outils de composition
Travailler la corporéité du personnage et l’expressivité du corps
Utiliser le geste, la danse, la voix et le mouvement comme vecteurs narratifs
3. Approfondir la connaissance du jeune public
Comprendre les grandes phases de développement de l’enfant
Adopter une démarche artistique sensible et adaptée à ce public spécifique
4. Acquérir des compétences techniques et méthodologiques
Explorer des méthodes de co-création et d’échanges artistiques
Apprendre à montrer, confronter et ajuster son travail au fil du processus
5. Intégrer les aspects juridiques, économiques et professionnels
Connaître les principes de droit d’auteur liés à l’adaptation d’une œuvre
Comprendre les enjeux professionnels de la création pour le jeune public
Cette formation permet ainsi aux artistes d’enrichir leur pratique, de structurer leur démarche créative et de développer une vision singulière du spectacle vivant pour l’enfance
1. Explorer l’écriture scénique à partir de l’album jeunesse
Identifier des leviers d’écriture pour adapter un album en spectacle vivant
Expérimenter différentes approches de mise en espace et de narration
2. Développer une approche dramaturgique et corporelle
Analyser et structurer un spectacle en s’appuyant sur des outils de composition
Travailler la corporéité du personnage et l’expressivité du corps
Utiliser le geste, la danse, la voix et le mouvement comme vecteurs narratifs
3. Approfondir la connaissance du jeune public
Comprendre les grandes phases de développement de l’enfant
Adopter une démarche artistique sensible et adaptée à ce public spécifique
4. Acquérir des compétences techniques et méthodologiques
Explorer des méthodes de co-création et d’échanges artistiques
Apprendre à montrer, confronter et ajuster son travail au fil du processus
5. Intégrer les aspects juridiques, économiques et professionnels
Connaître les principes de droit d’auteur liés à l’adaptation d’une œuvre
Comprendre les enjeux professionnels de la création pour le jeune public
Cette formation permet ainsi aux artistes d’enrichir leur pratique, de structurer leur démarche créative et de développer une vision singulière du spectacle vivant pour l’enfance
Découvrir les établissements
Retrouvez tous les établissements qui proposent cette formation en Bretagne.